龙口中的宝珠是可以滚动的

木雕作品九龙盛世

图文/本刊记者邓泽见

震撼

在这样的巨型木雕面前，不能不震撼。

整件木雕高3.8米，宽8米，全用黄杨木雕刻，共有191条龙。前面是含有58条龙立体雕刻宝座，配着寓意为“厚德”和“上善”的踏脚组合。底座由56条小龙构成，意喻为中华56个民族。四面雕刻九龙茶几一张。龙椅靠背是工艺最复杂的部分：若干条龙在靠背上环绕穿梭，相互交叠成三层，而且每条龙嘴里均含有可滚动的“龙珠”。整件作品由九条大龙联会贯通并运用了所有的雕刻技术，如圆雕、立体雕、高浮雕、穿花雕刻等，并可拆分为40多块。

历时19年，直到2013年，任相辉才完成了这件名为“九龙盛世”的木雕（现存放于遵义博物馆内）。

任相辉说，仅这两个靠背，就花费了3000多个工时。令人吃惊的是，如此庞大的雕刻作品，任相辉竟然没有绘过一张图纸，全靠自己脑海中的记忆和创作灵感与他的徒弟们沟通，用粉笔在原木上勾勒出大致图案，然后，在师徒的默契配合下完成雕刻。

雕龙画虎，是现年已经72岁的任相辉最喜欢做的两件事。任相辉出生于湄潭县，打小就喜欢写写画画并展现出了很高的天赋。然而因为种种原因，他失去了前往西南美院少年班学习的机会并且辍学在家务农。1963年，19岁的任相辉离开了家外出靠着自己的手艺讨生活。在这期间任相辉也坚持着自己喜爱的画画和雕刻。闲暇之余任相辉在纸上画出了神态各异的数百种龙。也正是这无意间的坚持，任相辉在他49岁那年决定开始专注于雕刻。

九龙盛世全景

潜心

1994年，任相辉在贵州都匀收集购买了大量的黄杨木，下决心开始“九龙盛世”的创作。决心一下，就是19年的光阴。

黄杨木的密度很高，肌理极细腻，色彩多呈蛋黄色，打磨后有象牙的质感，但其生长极慢，俗称“千年矮”，500年生长成的材料直径仅15厘米左右。因此，整套“九龙盛世”得用细块材料通过手工拼接成大板块后进行雕刻。算下来，任相辉为这件作品所备的黄杨木共有40吨之多。而每吨黄杨木的价格大约是在两到三万左右。书籍记载，龙壁是我国特有的建筑形式，有一龙壁、三龙壁、五龙壁、七龙壁、九龙壁等多种形式，而以九龙壁最为尊贵。九龙壁通常建在帝后、王公居住或经常出入的宫殿、王府、寺院等建筑正门的对面，是我国照壁建筑的进一步发展。

在“九龙盛世”创作期间，任相辉带出了30多个徒弟，有的吃不了这个苦走了，有的出师自己闯荡去了。现在在遵义、湄潭、凤冈等地都有他的徒弟自立门户。在徒弟跟他学习的时间里，悟性好的最少也需要3到5年的学习期。雕刻过程中，任相辉会根据徒弟们的熟练程度来让他们雕刻不同内容：有的可以雕龙爪，有的可以雕龙鳞等。徒弟出师后，手艺好的一年的收入有20到30万元。

在创作的过程中，任相辉一边要克服经济上的压力，一边要专注于雕刻。在他收集材料的过程中，有时候遇到好一点的木料就会用来制作家具、人物、根雕、动物等工艺品出售。换回来的钱一边用来应付日常开支，一边继续收集材料潜心创作。

任相辉说，“九龙盛世”的完成，全靠手上感觉和眼力，几乎不用砂纸打磨。他说，这样的作品，他也只能完成一套。在完成了自己的心愿后，他现在就只雕一些自己喜欢的小物件。

木雕作品四大美人

龙纹花瓶

延伸

木雕是雕塑的一种，是我国“民间工艺”的一种。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

木雕艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。

唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。

木雕种类纷繁复杂，各大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕诞生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳地区，竟有400多名工艺师被召进京城，修缮宫殿;乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外;广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。

木雕的历史非常悠久，河南信阳战国大墓出土的木雕镇墓兽，湖北云梦汉墓出土的彩雕木俑均为我国早期木雕作品。由于保存困难，现今很难看到超过千年的木雕作品。

两宋时期木雕作品较为多见，这时的木雕已采用组织细密的木材为载体进行制作，这就有利于木雕作品的传世。我国的一些庙宇里还保存有宋代的木雕作品。

元明时由于海外贸易的急速发展，木材种类有所增加，许多由海外进口的硬质木材，使木雕工艺得到长足发展。

明清期间是木雕艺术的一个辉煌时期，涌现出大量有史可考的名家、艺人及其作品，是古代木雕艺术的一个高峰。

清末至民国年间由于政府的腐败，国力的衰退，外强的侵略，民不潦生，木雕艺术从此衰落，艺人名家也只能沦为匠人糊口度日。新中国成立后在党和国家的关怀下，民间工艺得到了保护及挖掘，木雕也重新涣发出生命，涌现出一批国家级大师。他们的作品，工艺精湛，秉承传统，立意深远，讴歌时代，体现了大师们立足传统，锐意创新，直抒重获新生的胸怀和报效国家知遇之恩的深情。

国家改革开放，经济腾飞，国富民强，党和国家对民间工艺的大力扶持，唤起了民众对传统工艺美术的热爱与追求。逢此盛世，民间工艺美术有了新的飞跃，木雕艺术也不例外。面对实际情况，在全国工艺品展出中，优秀作品的作者年龄偏大，年轻作者寥寥无几。随着时间的流逝，一个严峻的问题摆在面前——怎样能够激发年轻人对制作民间工艺的兴趣？怎样培养出合格的接班人，不使民间美术事业后继无人？这是进行正常艺术创作以外所尝试研究的工作。但所遇到的困难则是，由于机器制造业的高度发展，越来越挤压费工时的手工操作的生存空间。如一件简单的木雕，花上几天时间是很普通的事，而用机器只需数十分钟。同样一件作品，由于成本、价格差异太大，致使手工制作的在市场上占有的份额越来越少。其次，正因为利润空间挤占了民间手工艺品的生存空间，在低成本的逼迫下，粗制滥造的手工木雕品比比皆是。

手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年青人不多。无论哪一种工艺门类，都要求作者对工艺事业本身很热爱，要专心，肯动脑筋，耐得住寂寞，抵抗得住外界的诱惑。

椅背细节